Ne pas réussir à progresser en dessin, c’est surtout une affaire de blocages. Chaque artiste a expérimenté cette frustration, tout simplement parce que stagner fait partie du chemin.
Ce qui est plus embêtant, c’est de ne pas savoir pourquoi nous stagnons. Nous voyons bien qu’un truc cloche dans nos dessins, mais quoi concrètement ?
Nous allons alors décortiquer ensemble les 6 raisons qui vous empêchent aujourd’hui de progresser en dessin, et comment les régler.
Découvrez les bases du dessin à nos côtés avec notre guide essentiel spécial débutant. Votre approche du dessin sera transformée !
Blocage n°1 : Vous pensez qu'il vous faut du talent
C’est une erreur très commune de croire qu’il nous faut une prédisposition particulière pour progresser en dessin. Nous pensons que nous sommes juste mauvais de naissance et que d’autres ont plus de chance.
Le manque de confiance en soi nous pousse à penser que les autres ont quelque chose en plus. Après tout, à quoi bon apprendre vu qu’il est peu probable que nous arrivions à la cheville des artistes que nous admirons ?
Et c’est là que nous avons tout faux ! Croire en l’existence d’un talent inné est la plus grosse croyance limitante en dessin. Elle nous déresponsabilise, comme si nous n’étions plus en contrôle de notre propre réussite. Elle bloque nos progrès et nous empêche de nous réaliser.
🎨 Il n’y a pas de secrets, je suis moi-même partie de zéro avant de pouvoir maîtriser les bases du dessin. Chaque artiste doit d’abord passer par cette phase un peu honteuse où il n’arrive pas à dessiner. C’est complètement normal. L’essentiel, c’est de savoir comment en sortir pour ne plus stagner.
💡 La solution : Reprendre le contrôle
Si vous sentez que vous manquez d’assurance et que vous avez l’impression de ne pas avoir ce qu’il faut pour être un bon dessinateur, je vous invite à lire l’article complet que j’ai dédié à ce sujet : “Avez-vous besoin de talent pour dessiner ?” Il est absolument indispensable que vous le lisiez pour casser cette croyance limitante.
Blocage n°2 : Vous n'apprenez pas à observer comme un artiste
Nous avons tendance à dessiner ce que nous voyons sans réellement le comprendre. Nous nous dessinons les contours de ce que nous voulons représenter, sans en saisir les formes.
🧠 Le cerveau filtre les informations
Réalisons ensemble un petit exercice pour améliorer notre capacité d’observation :
🔹 Regardons attentivement tous les objets bleus présents dans la pièce dans laquelle vous vous trouvez. ⚠️ Ne lisez surtout pas la suite avant d’avoir terminé cet exercice, sinon son impact sera moindre.
🔸 C’est bon, vous avez tout observé ? Parfait ! Maintenant, fermez les yeux et essayez d’énumérer le maximum d’objets rouges présents dans la pièce. Oui, vous avez bien lu, les objets rouges.
Faites de votre mieux pour en lister autant que possible, puis regardez autour de vous à nouveau. Vous vous rendrez compte que vous en avez probablement manqué un bon nombre, n’est-ce pas ?
Avec cet exercice, le but est de comprendre que lorsque nous dressons une liste des objets bleus, notre cerveau filtre automatiquement tout le reste. Il concentre tous ses efforts de mémorisation sur les objets bleus uniquement.
L’observation en dessin fonctionne de la même manière. C’est comme si nous nous obstinions à ne voir que les objets bleus, alors qu’il faudrait que nous remarquions également les objets rouges.
Notre cerveau n’a jamais été habitué à observer réellement pour pouvoir dessiner correctement. Nous l’avons conditionné à regarder ce que nous voulons voir uniquement.
🧠 Le cerveau pense en symbole
En nous voyant éprouver des difficultés pour dessiner, notre cerveau essaie de nous aider. Par exemple, pour dessiner un œil, il se dit : “Un œil, c’est simple, ça a une forme d’amande”.
Et c’est là que les problèmes commencent. Notre cerveau tente d’interpréter l’élément que nous essayons de dessiner en utilisant des symboles pour simplifier ce que nous voyons. Les cils deviennent de simples traits et la pupille un simple rond.
Cependant, ce n’est pas suffisant pour progresser réellement en dessin. Nous ne faisons que des approximations basées sur notre mémoire.
💡 La solution : Analyser ses références
Il est essentiel de comprendre que le dessin fonctionne en différentes couches. Le dessin est comme composé de différentes catégories (proportions, volumes, ombres…).
En prenant le temps d’analyser et de décortiquer ses références comme nous le voyons dans le guide pour se lancer en dessin, nous arriverons mieux à observer comme un véritable artiste. Mieux nous observerons, mieux nous dessinerons !
Blocage n°3 : Vous prêtez trop d'attention aux détails
Nous avons souvent tendance à considérer le perfectionnisme comme une grande qualité, mais il peut devenir un véritable problème lorsque nous cherchons à apprendre à dessiner. En voulant obtenir un résultat parfait, nous devenons contre-productifs.
Il est tout à fait normal de désirer réaliser de beaux dessins dont nous pouvons être fiers. Cela nous procure une sensation de progression et de développement de nos capacités, ce qui est gratifiant.
Cependant, cela nous pousse parfois à passer des heures à peaufiner chaque détail de notre dessin avec une minutie excessive.
Ce que nous ne réalisons pas toujours, c’est que ce perfectionnisme excessif constitue un énorme frein à notre progression en dessin. En nous attardant sur des détails insignifiants, nous passons à côté de l’essentiel.
Chaque dessin que nous réalisons devrait être une occasion d’apprendre ou de nous permettre d’expérimenter et d’étudier. Si nous nous concentrons uniquement sur le résultat final, nous ne tirons aucune leçon de notre pratique !
Nous perdons ainsi un temps précieux sans véritable apprentissage. Rompre avec cette habitude de vouloir tout perfectionner est un défi, mais essentiel.
Je vous invite réellement à observer ce comportement chez vous, et à voir si vous passez vous aussi trop de temps sur de la mise en détails. Si c’est le cas, posez-vous cette question : “Est-ce que j’apprends réellement à dessiner, ou est-ce que je cherche simplement à avoir un beau résultat final ?”
💡 La solution : La méthode itérative
La méthode itérative fait des merveilles et permet à notre sens d’obtenir les résultats les plus significatifs en une courte période de temps.
Il s’agit d’une méthode qui vise à dessiner un même élément plusieurs fois, en l’améliorant à chaque fois. L’idée, c’est de créer des variantes et d’explorer, en analysant à chaque fois nos erreurs.
Par exemple ici, il m’a fallu dessiner 6 fois le même personnage pour obtenir un résultat satisfaisant. Si je m’étais arrêtée au premier dessin, je n’aurais pas pu analyser mes erreurs et n’aurais donc fait aucun progrès.
Le but est de réaliser des dizaines de dessins d’entraînement plutôt que de passer des heures sur un seul et unique dessin.
Blocage n°4 : Vous n'avez pas d'objectifs réalistes
Il est commun de vouloir apprendre à dessiner rapidement, pour pouvoir dessiner tout ce que nous voulons facilement. Après tout, si nous cherchons à apprendre à dessiner, c’est avant tout pour prendre plaisir.
Nous sommes tentés de dessiner uniquement des sujets qui nous plaisent. Mais en réalité, si nous ne sommes pas capables de dessiner un cube, comment pourrions-nous dessiner un dragon par exemple ?
En adoptant cette approche, nous risquons de nous décourager et d’abandonner rapidement. Car le dessin nous paraîtra trop dur si le sujet est trop complexe à dessiner !
La progression en dessin peut sembler hors de portée, et cela affecte notre confiance en nous et notre estime personnelle en prend un coup.
Il est indispensable d’adopter une approche progressive dans notre apprentissage du dessin. Nous pouvons être fier de nos créations tout en sachant qu’il y a des marges de progression.
Voyons cela comme l’apprentissage d’une nouvelle langue. Nous ne pouvons pas espérer devenir bilingue en deux jours, car ce serait un objectif totalement irréaliste ! Cependant, nous pouvons nous fixer des objectifs atteignables, comme apprendre un mot de vocabulaire par jour.
💡 La solution : Des objectifs clairs et atteignables
En se concentrant sur des objectifs atteignables, nous pouvons vraiment booster nos progrès. Le dessin dépend en grande partie de notre mental et de notre persévérance.
Imaginons une personne qui veut se mettre au sport. Appelons-la Alice. C’est son premier jour à la salle de sport. Quel est le scénario le plus plausible ?
👉 SCÉNARIO 1
Alice décide de s’entraîner sur la première machine qu’elle voit en mettant la charge maximale. Évidemment, elle n’arrive pas à réaliser correctement l’exercice, se décourage et se blesse. Elle se sent nulle, elle le savait de toute façon : elle n’est pas faite pour le sport.
👉 SCÉNARIO 2
Alice commence par prendre rendez-vous avec un coach qui lui donne des objectifs réalisables et lui établit une stratégie pour les atteindre. Elle commence d’abord par des poids très légers, puis augmente la charge semaine après semaine. Quelques mois après, elle a triplé la charge qu’elle était capable de soulever initialement.
Évidemment, le deuxième scénario est le chemin idéal pour qu’Alice puisse progresser sereinement et efficacement. Il vaut mieux se donner des objectifs peu impressionnants mais atteignables, pour ensuite monter le niveau petit à petit.
Le dessin n’est pas un sprint mais un marathon. La plupart des personnes sont malheureusement bloquées dans le premier scénario sans s’en rendre compte.
Blocage n°5 : Vous n'êtes pas assez constant dans vos efforts
Les débutants en dessin stagnent souvent en raison d’un manque de rigueur et d’auto-discipline. Pour réellement progresser en dessin, la régularité est une qualité indispensable.
Il est facile de se décourager face aux blocages que nous avons déjà énumérés : la peur du manque de talent, des difficultés à observer, une trop grande attention aux détails, et des objectifs irréalistes. Ce découragement entraîne souvent un manque de régularité dans notre pratique.
Nous dessinons de temps en temps, quand l’envie nous prend. Bien sûr, dessiner par pur plaisir est merveilleux, mais pour obtenir des résultats concrets, nous devons aller au-delà de cela.
Pour qu’un athlète progresse, il doit s’entraîner de manière régulière et se créer une véritable routine.
Courir pendant 10 minutes de façon sporadique n’apportera aucun résultat significatif. En revanche, courir 10 minutes chaque jour sera beaucoup plus bénéfique.
Avant de rechercher la performance en courant pendant 3 heures d’affilée, l’athlète cherchera d’abord à honorer son engagement quotidien en étant présent, jour après jour. Il en est de même pour le dessin, mieux vaut privilégier la régularité plutôt que la quantité.
💡 La solution : Créer une routine
En vous engageant à dessiner ne serait-ce que 10 minutes par jour, vous allez développer votre auto-discipline et provoquer vos premiers résultats.
Consacrer 10 minutes par jour équivaut à plus d’une heure par semaine, soit environ 5 heures par mois.
L’objectif n’est pas nécessairement de devenir un dessinateur acharné qui passe 10 heures par jour à dessiner. L’idée principale est de développer d’abord la rigueur en s’accordant au moins 10 minutes chaque jour pour progresser.
Une fois que vous intégrez cette petite habitude dans votre quotidien, vos sessions de dessin deviendront une routine, un réflexe.
🕓 Bien sûr, l’idéal serait d’augmenter progressivement le temps d’entraînement en fonction de votre énergie et de votre emploi du temps.
Blocage n°6 : Vous n'avez pas de processus à suivre
En général, nous nous lançons corps et âme dans le dessin sans trop savoir ce que nous faisons. Il est extrêmement difficile avec toutes les ressources que vous offre internet de savoir par où commencer.
Vous attrapez votre crayon, vous fixez votre feuille et vous vous paralysez. Sans ligne conductrice à suivre, vous vous lancez de manière chaotique dans chaque dessin. Une belle prise de tête, n’est-ce pas ?
Au mieux, vous stagnez, au pire, vous vous découragez. C’est comme vouloir grimper l’Everest en tongs. Il est absolument indispensable de s’équiper et d’établir une stratégie de progression.
💡 La solution : Établir un processus simple
L’idée va être de nous tenir à des étapes simples que vous allez pouvoir vous réapproprier. Pour mieux vous aider à comprendre, je vais vous partager le processus qui m’a permis d’aborder facilement le dessin.
En réalisant un exemple concret ensemble, nous allons faire sauter ces 6 verrous et provoquer vos premiers progrès en 10 minutes.
📌 Exercice pratique : le processus à suivre pour mieux dessiner
🔸 Étape 1 : L'exemple du scarabée
Vous avez désormais interdiction de regarder une quelconque photo de scarabées. Prenez une feuille de papier et dessinez un scarabée de tête.
Si vous n’avez aucune idée de comment faire : tant mieux. Comme dans notre exemple sur les objets bleus et rouges, nous avons déjà vu des scarabées, mais votre cerveau a filtré tous les détails. Il ne se souvient que de l’idée globale de ce qu’est un scarabée.
Une fois votre croquis réalisé, gardez-le de côté et n’y touchez plus. Maintenant, passons à l’étape suivante.
🔸 Étape 2 : Les références
Maintenant, nous allons partir à la recherche de références photos de scarabées.
Enregistrez quelques photos sur votre ordinateur, si possible sous différents angles pour bien voir l’insecte sous toutes ses coutures. Et vous voilà avec votre premier dossier de références.
🔸 Étape 3 : Étudier les formes
Maintenant que vous avez enregistré vos photos de scarabée, prenons 5 minutes pour observer. Dessinez directement sur la photo pour comprendre chaque forme une à une et les décortiquer.
L’idée n’est pas de décalquer, mais d’observer et d’apprendre à simplifier ce que vous voyez. Le scarabée est au final constitué de formes simples.
Prenez le temps de regarder les proportions, les distances, et les formes principales. Faites-le sur suffisamment de photos pour bien prendre le temps d’étudier votre insecte.
Ce n’est pas l’étape la plus amusante, mais c’est la plus importante ! En prenant le temps d’étudier l’objet que vous souhaitez dessiner, vous pourrez ensuite plus facilement le dessiner d’imagination.
🔸 Étape 4 : Dessiner à partir d'une photo
Prenez une photo que vous avez précédemment enregistrée et cette fois, dessinez à côté. Grâce à l’étape précédente, nous en savons déjà plus sur les scarabées.
Dessinez simplement ce que vous voyez en essayant de ne pas y passer plus de 10 minutes. Ne vous embêtez pas avec les détails, concentrez-vous sur les formes principales et les proportions par rapport à ce que vous avez appris juste avant.
🔸 Étape 5 : Dessin final
Utilisez maintenant vos références pour dessiner votre scarabée dans une pose différente. Par exemple, essayez de le dessiner vu du dessus.
Maintenant que nous avons compris quelles formes composent notre scarabée, les références nous servent de pense-bête. Nous ne recopions plus, mais nous interprétons à partir de ce que nous avons observé et étudié.
Le corps du scarabée ressemble à une forme de rectangle. Nous pouvons voir que sa tête fait à peu près un tiers du corps. Ses pattes ont chacune deux articulations. Nous prenons le temps d’observer et d’analyser !
Mettez maintenant toutes vos références de côté, et essayez à nouveau de dessiner votre scarabée de mémoire. Ensuite, comparez votre premier dessin à votre dernier. Vous avez réussi à progresser en 15 minutes, félicitations !
Nous voyons une grande différence entre le premier dessin et le dernier. La raison est simple : nous avons pris le temps d’étudier et d’observer comme il faut ce que nous souhaitions dessiner.
Nous pouvons utiliser ce processus créatif pour absolument tout. Désormais, nous sommes capables d’aborder n’importe quel dessin grâce à cette méthode simplifiée.
Pour résumer
En faisant sauter tous ces verrous, nous serons capables de booster nos progrès pour provoquer de réels résultats dans notre façon de dessiner. Récapitulons les 6 blocages qui nous empêchent de progresser :
- Blocage 1 : Nous pensons qu’il nous faut du talent
- Blocage 2 : Nous ne prenons pas le temps d’observer
- Blocage 3 : Nous prêtons trop d’attention aux détails
- Blocage 4 : Nos objectifs sont irréalistes
- Blocage 5 : Nous ne sommes pas assez régulier
- Blocage 6 : Nous n’avons pas de processus clair à suivre
Il n’y a pas de secret. Le dessin n’est pas qu’une affaire de pratique et de technique. Le mental joue un grand rôle dans nos progrès.
En travaillant sur nos croyances limitantes et en adoptant le bon état d’esprit, nous pourrons progresser en dessin bien plus rapidement que nous le pensons.
N’oublions pas que le dessin n’est qu’une compétence, elle s’apprend et elle est largement à notre portée. ✍️
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7 commentaires
Bravo l’artiste !
Merci Marie !
merci pour l’article, je voudrais juste ajouter que le dessin c’est comme l’écriture, il faut apprendre l’alphabet. en dessin, cela veut dire apprendre à faire des traits, des formes simples. Dessiner passe avant tout par faire des exercices sur les lignes et les formes.
Nous ne pensons pas en symbole, mais en forme. Quand vous regarder un enfant, il fait des formes simples, baton, rond, oval. Pour info, un enfant ne voit pas les détails comme cela viendra à l’adolescence. Je dis souvent qu’il faut regarder comme un enfant pour apprendre à dessiner
merci beaucoup pour cette article il ma beaucoup aidé à comprendre et à apprendre je compte bien faire sauté tous les verrous 😊
Avec grand plaisir, très heureuse que le contenu puisse aider ! 😊
Très bel article. Le processus à suivre pour dessiner n’importe quoi m’aide beaucoup. Merci Zephy.
Le truc à mon avis est de dessiner ce que l’on voit et non ce que l’ont sait
Ce qui est frustrant c’est de ne pas réaliser un dessin que l’on voit parfaitement d’imagination que l’on voit comme un film dans sa tête