Dans le domaine du dessin, le terme « talent » revient fréquemment, comme s’il s’agissait d’une condition préalable pour exceller dans l’art. Nous avons tous eu cette pensée, nous disant que nous manquions de talent.
Nous nous sommes tous déjà dit qu’il était probablement impossible d’atteindre le niveau de tel ou tel artiste. Nous croyons naturellement qu’il est essentiel d’être doué pour atteindre un niveau élevé en dessin.
Mais est-ce réellement le cas ? Doit-on forcément avoir ce « petit quelque chose en plus » pour réussir notre apprentissage du dessin ? Examinons cela de plus près. 🔎
Dans cet article, nous aborderons le talent comme étant simplement une aptitude remarquable et spectaculaire, une capacité innée et rare. C’est souvent ainsi que le mot « talent » est compris, et malheureusement, il peut intimider les artistes débutants en dessin.
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1 - Le problème que pose le talent
Il est facile de croire que nous devons posséder un don inné pour être de bons dessinateurs. C’est même très gratifiant lorsque quelqu’un nous dit « Woaw, tu es tellement talentueux, tu es clairement fait pour ça ! ».
Cela flatte notre ego et nous pensons être plus légitime à dessiner. Nous nous sentons soudainement plus forts, et dessinons avec plus d’assurance et de confiance.
Prenons un instant pour nous poser quelques questions. Croyons-nous réellement que nous sommes capables de tout dessiner aisément, par simple instinct ?
Est-ce possible de pouvoir dessiner de manière innée l’anatomie, sans même l’avoir étudié ? Non, et heureusement.
Il est vrai que certaines personnes ont une facilité à apprendre plus rapidement et plus aisément. Elles peuvent également être moins rapidement découragées ou être très motivées.
Parfois, nos différences de personnalité et d’approche du travail nous conduisent à croire que certaines personnes sont pourvues d’un don exceptionnel. Cependant, la plupart du temps, nous ne réalisons pas à quel point elles ont travaillé dur pour atteindre leur niveau.
2 - Dessiner est une compétence
La plupart des personnes qui commencent à dessiner ne réalisent pas que c’est une compétence. Elle se développe grâce à la pratique, à l’entraînement et à la compréhension. En quelque sorte, c’est comparable au sport.
Un athlète apprend à comprendre le fonctionnement de ses muscles. Il les développe et s’entraîne pour obtenir les meilleures performances. Ensuite, il continue de pratiquer encore et encore pour améliorer ses résultats ! En dessin, nous allons devoir emprunter le même chemin.
Ce n’est pas un don particulier qui nous permet d’apprendre à dessiner. C’est plutôt la persévérance et un bon état d’esprit qui font la différence.
En adoptant des méthodes simples, en organisant bien notre travail et en pratiquant régulièrement, nous pouvons obtenir des résultats significatifs. Comme le dessin est simplement une compétence comme une autre, elle peut être travaillée et est accessible à tous.
3 - Le talent est une excuse
La question de savoir si une personne sans « aucun talent » peut égaler une personne « avec du talent » avec beaucoup de travail cache en réalité une peur profonde, un découragement et de la frustration.
Il arrive souvent que face à un manque supposé de talent, on se demande à quoi bon travailler. On se demande pourquoi apprendre, puisqu’il semble peu probable qu’on puisse atteindre le niveau des artistes que nous admirons.
C’est à ce point précis que réside la plus grande erreur, la plus grande croyance limitante. Il est très courant de sous-estimer nos capacités à développer une compétence.
Le talent n’est pas le seul facteur déterminant, car avec le travail, la persévérance et la bonne approche, on peut accomplir des choses extraordinaires.
Le débutant hésite simplement à se lancer par peur de l’échec. Il envisage déjà le fait qu’il ne réussira pas.
Cette peur est tout à fait humaine, et tout le monde l’a déjà ressentie au moins une fois, même les meilleurs. Nous nous comparons aux autres, nous nous sous-estimons, et nous ne nous croyons finalement pas à la hauteur, avant même d’avoir commencé.
C’est pourquoi nous hésitons à nous lancer. Nous remettons à plus tard et finissons par ne jamais nous y mettre. Puis, quelques années plus tard, nous nous retrouvons avec des regrets et un sentiment amer.
Et si, au lieu de penser automatiquement que nous allions échouer, nous anticipions le fait de réussir ? Et si, au lieu de nous sous-estimer, nous imaginions que nous allions nous en sortir brillamment ? Avec une telle approche, qui sait quelles merveilles nous pourrions accomplir ?
⚠️ Nous commençons tous quelque part, sans connaissances approfondies ni compétences particulières. Chaque artiste doit d’abord passer par cette phase un peu honteuse où il n’arrive pas à dessiner. C’est complètement normal.
En dépit de la peur, c’est notre action qui détermine notre capacité à réussir ou non. C’est notre capacité à avancer, c’est le courage qui compte. Le talent n’est pas ce qui fait réussir tous ces artistes.
En réalité, c’est leur persévérance, leur engagement quotidien qui les a conduits là où ils sont aujourd’hui. Ils ont appris et pratiqué inlassablement jusqu’à atteindre le niveau qu’ils ont aujourd’hui.
Si eux ont réussi, après tout, pourquoi pas vous ? Avec la même détermination et la volonté de progresser, vous pouvez accomplir tout autant, si ce n’est plus.
4 - Rien n'est inné, tout s'apprend
Une fois que nous comprenons que le dessin est avant tout une compétence et que la créativité peut être développée, tout devient réalisable.
Peu importe le métier que nous exerçons aujourd’hui ou les compétences que nous possédons, rappelons-nous que nous n’étions pas doués de naissance dans ce domaine.
Nous ne sommes pas très doués pour nous rappeler à quel point nous étions novices dans un domaine.
Une fois que nous avons développé une compétence, il semble que nous l’ayons toujours eue ! Nous avons simplement l’impression que c’était inné, que ce n’était pas « si difficile » après tout.
Une personne bricoleuse saura facilement accrocher un cadre au mur. Pourtant, quelques années auparavant, elle a dû d’abord apprendre à fixer correctement quelque chose au mur.
Elle s’est rendue compte que sa perceuse n’était pas adaptée aux murs en béton. Elle ne savait même pas ce qu’était une cheville. Elle s’est peut-être arraché les cheveux avant de pouvoir faire tenir son cadre au mur.
Une compétence, aussi simple soit-elle, n’est pas innée. Vous l’avez d’abord apprise, par vous-même ou avec l’aide de quelqu’un qui possédait déjà cette compétence. C’est ensuite en la mettant en pratique régulièrement qu’elle devient automatique.
5 - La règle des 10.000 heures
Le psychologue K. Anders Ericsson a développé la théorie des 10 000 heures dans les années 90. Selon lui, pour maîtriser une discipline et atteindre un niveau d’excellence dans n’importe quel domaine, l’entraînement serait la clé.
K. Anders Ericsson s’est interrogé sur l’existence d’un talent inné. Il a alors suivi trois groupes de violonistes, tous ayant débuté leur pratique à 5 ans, mais avec une intensité d’entraînement différente.
- Le premier groupe totalise 10.000 heures de pratique
- Le deuxième groupe atteint les 8.000 heures de pratique
- Le troisième groupe plafonne à 4.000 heures de pratique
🔎 Le premier groupe recueille des musiciens solistes reconnus à l’international. Ceux du deuxième groupe se sont stabilisés à un bon niveau. Les derniers sont eux restés amateurs.
Bien sûr, l’idée n’est pas ici de vous encourager à passer 10 000 heures à pratiquer sans jamais vous arrêter. L’idée est de vous faire comprendre que le travail est la clé de votre succès et de votre réussite, dans n’importe quelle discipline.
6 - Nous ne voyons pas nos progrès
Un soir, en triant quelques affaires, je suis retombée sur d’anciens dessins. Pensant stagner pendant plusieurs mois, c’est pourtant là que je me suis rendue compte des progrès réalisés.
Le cerveau a du mal à se rendre compte de tout le chemin parcouru avant d’arriver notre niveau actuel, peu importe la compétence ciblée (dessin, musique, sport…).
Il peut nous sembler plus facile de dessiner aujourd’hui, comme si ça l’avait toujours été. Le raccourci est tentant, et c’est probablement pour cela que la notion de talent émerge, comme si certaines compétences étaient innées.
Il est primordial de prendre conscience que nous sommes responsables de notre niveau actuel. Nos choix passés expliquent les compétences que l’on a aujourd’hui. C’est en persévérant et en s’entraînant que nous pouvons atteindre nos objectifs artistiques.
Si un enfant s’est intéressé au dessin dès son éveil, il a passé plus de temps à pratiquer que d’autres, ce qui lui donne un niveau plus avancé. D’un autre côté, si quelqu’un découvre le dessin à l’âge adulte, son niveau sera moins avancé. C’est logique.
Il n’y a aucune magie ni aucun talent dans tout cela ! Le développement d’une compétence est une question de choix et de temps investi.
7 - Apprendre intelligemment
On pense souvent comprendre quelque chose par le simple fait de le voir. Le cerveau assume qu’il comprend pleinement l’objet qu’il voit et qu’il est donc capable de le représenter visuellement. Malheureusement, ça n’est pas aussi simple.
Le dessin n’est pas inné, il s’apprend grâce à des stratégies, des méthodologies, des techniques. Il est primordial de se rappeler que de dessiner à l’aveugle ne nous fera jamais progresser.
En pratiquant le dessin sans une logique d’apprentissage, nous risquons de stagner et de nous conforter dans l’idée qu’il faut du talent pour dessiner.
Par contre, en adoptant un apprentissage méthodique et structuré, nous pourrons développer nos progrès. Nos résultats nous prouveront que tout le monde peut y arriver.
Adoptez une vraie stratégie pour apprendre à dessiner. Adoptez une routine et réalisez des sessions d’études pour apprendre chaque catégorie du dessin.
8 - Pas besoin de talent, il nous faut de l'engagement
Il n’est pas nécessaire d’avoir du talent pour apprendre à dessiner. Ce qui est essentiel, c’est d’avoir le bon état d’esprit.
Prenez conscience que vous possédez toutes les cartes en main pour atteindre votre niveau idéal. Il suffit simplement de passer à l’action !
Engagez-vous à devenir l’artiste que vous aspirez être, à progresser malgré les difficultés. Impliquez-vous réellement dans le dessin, en vous entourant d’un maximum de ressources de qualité.
Avec la détermination et la volonté d’apprendre, vous atteindrez forcément vos objectifs artistiques.
Mais surtout, amusez-vous et gardez cette petite part d’enfant qui s’émerveille face à la découverte du monde. S’il y a bien un lien entre tous ces artistes incroyables, ce n’est pas le talent.
C’est leur capacité à voir le monde autrement et à continuer d’apprendre jour après jour. Prenez plaisir à comprendre ce qui vous entoure, à explorer et à t’entraîner.
Pour conclure
Le dessin n’est absolument pas une affaire de talent. Certaines personnes auront des facilités et des capacités plus « hors normes » que d’autres. Mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas y arriver.
Il est simplement nécessaire d’apprendre avec les bonnes méthodes et les bonnes stratégies, car probablement personne ne vous a montré comment apprendre efficacement.
Tout est une question de persévérance et d’application. Ce n’est pas la difficulté qui freinera votre progression, mais plutôt votre manière de la surmonter et d’en tirer un enseignement. ✍️
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8 commentaires
Jusqu’à maintenant j’étais décourager je voulais même plus entendre parler de dessin après avoir lu ce texte je me sens plus motivé à reprendre le dessin
Merci pour ces paroles d’encouragement 😊
Avec grand plaisir, tellement heureuse que ça puisse te redonner l’envie et la confiance pour t’y remettre ! ☀️
ouah…dans le mille, merci beaucoup pour ce rappel ! maintenant je me sens près comme jamais à reprendre cette activité !! merci mille fois !!! 🙂
Oh mais tellement contente que ça puisse aider ! Bonne reprise et bon dessin 😊
C’est sûr,c’est décider,aujourd’hui même je me mets au dessin humblement comme quand j’étais enfant et que j’aimais faire ça sans n’en avoir jamais parler à personne,C’est mon coeur que vous avez touché,je vous en remercie
Tellement contente que le contenu ait pu vous donner envie de reprendre un crayon. ✏️ Je vous souhaite beaucoup de plaisir dans cette pratique, amusez-vous surtout !
j avais déjà fait des visages au crayon quand j avais 15 ans et c était bien réussi …. la vie passe …. travail, famille …. maintenant que je suis à la retraite je vais m y reprendre ….. merci milles fois
Avec grand plaisir ! J’espère que les petites astuces du blog pourront aider à s’y remettre en douceur ✏️