Dans le domaine du dessin, le terme « talent » revient fréquemment, comme s’il s’agissait d’une condition préalable pour exceller. Nous avons tous eu cette pensée : « je manque de talent ».
Nous nous sommes déjà dit qu’il serait impossible d’atteindre le niveau d’un autre artiste. Nous croyons naturellement qu’il faut être doué pour réussir.
Mais est-ce vraiment le cas ? Faut-il du talent pour apprendre à dessiner, ou bien la pratique suffit-elle ? C’est ce que nous allons explorer ensemble. 🔎
Dans cet article, nous allons considérer le talent comme une aptitude remarquable, presque spectaculaire, souvent perçue comme innée et rare. C’est généralement ainsi que l’on comprend le mot talent, et malheureusement, cette vision peut intimider de nombreux artistes débutants en dessin.
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1 - Le problème que pose le talent
Il est tentant de croire qu’il faut posséder un « don » pour dessiner. C’est flatteur d’entendre : «Tu es tellement talentueux, tu es fait pour ça !».
Mais derrière ce compliment, il y a un piège : croire que tout repose sur quelque chose d’inné. Croyons-nous réellement que nous sommes capables de tout dessiner aisément, par simple instinct ?
La vérité, c’est que même les artistes les plus impressionnants n’ont pas sorti un carnet de croquis parfait dès leur premier jour.
L’anatomie, la perspective, la lumière… rien n’est inné. Tout s’apprend. Bien sûr, certaines personnes apprennent plus vite, sont plus motivées ou disposent de plus de temps.
Mais leur niveau actuel est le résultat d’années de pratique et d’efforts constants, pas d’un mystérieux «don».
2 - Dessiner est une compétence
Le dessin n’est pas un don magique, c’est une compétence technique et mentale. Et comme toute compétence, elle se développe avec de l’entraînement. En quelque sorte, c’est comparable au sport.
Un sportif apprend à maîtriser ses muscles, à s’échauffer, à s’entraîner, à répéter ses mouvements. Le dessinateur fait exactement la même chose :
- comprendre les bases,
- pratiquer régulièrement,
- corriger ses erreurs et progresser étape par étape.
👉 La clé n’est donc pas le talent, mais la régularité et l’état d’esprit. Avec de simples méthodes et une bonne organisation, tout le monde peut progresser en dessin.
3 - Le talent est une excuse
La question de savoir si une personne «sans talent» peut atteindre le niveau d’une personne considérée comme «talentueuse» en travaillant dur cache en réalité quelque chose de bien plus profond : la peur de l’échec, le découragement et parfois même la frustration.
Face à un manque supposé de talent, beaucoup abandonnent avant même d’avoir essayé. On se dit : « À quoi bon m’entraîner, puisque je n’arriverai jamais au niveau des artistes que j’admire ? ». Cette pensée est l’une des plus grandes erreurs, une véritable croyance limitante qui empêche d’évoluer.
On dit souvent qu’il y a plus de courage que de talent derrière la réussite des plus grands artistes, et c’est une réalité.
Le débutant hésite souvent à se lancer par peur de ne pas être « assez bon ». Il s’imagine déjà échouer avant même d’avoir commencé. Cette peur est humaine : nous nous comparons, nous nous sous-estimons, et nous nous privons de la chance d’apprendre.
C’est pour cette raison que tant de personnes repoussent le moment de commencer. Elles attendent, remettent à plus tard… et finissent parfois par ne jamais franchir le pas. Les années passent, et avec elles viennent les regrets et ce sentiment amer d’être passé à côté d’une passion.
Et si, au lieu d’anticiper l’échec, nous commencions à anticiper la réussite ? Et si, au lieu de nous voir comme « pas assez doués », nous décidions de croire en notre capacité à progresser ? Avec ce simple changement d’état d’esprit, les barrières tombent. Ce qui semblait hors de portée devient possible.
⚠️ Nous commençons tous quelque part, sans connaissances solides ni compétences particulières. Chaque artiste traverse d’abord cette phase un peu inconfortable où il n’arrive pas à dessiner. Et c’est parfaitement normal.
Ce n’est pas le talent qui fait la différence, mais l’action. C’est le courage d’avancer malgré la peur qui détermine vos chances de réussir.
En réalité, ce qui mène au progrès, c’est la persévérance et la régularité. Les artistes que vous admirez aujourd’hui n’avaient pas de don magique : ils ont appris, pratiqué et persévéré jusqu’à atteindre leur niveau actuel.
S’ils y sont parvenus, pourquoi pas vous ? Avec la même détermination et la volonté de progresser, vous pouvez accomplir tout autant… voire davantage.
4 - Rien n'est inné, tout s'apprend
Une fois que nous comprenons que le dessin est avant tout une compétence, et que la créativité se développe avec la pratique, tout devient possible.
Peu importe notre métier actuel ou nos compétences d’aujourd’hui, souvenons-nous : personne n’est né doué dans ce domaine.
Nous avons souvent du mal à nous rappeler à quel point nous étions débutants dans un domaine.
Une fois la compétence acquise, elle nous paraît naturelle, presque innée, comme si finalement, ce n’avait jamais été “si difficile”
Une personne bricoleuse accroche aujourd’hui un cadre au mur sans effort. Pourtant, quelques années plus tôt, elle a dû apprendre les bases : comment fixer correctement quelque chose au mur.
Elle a découvert que sa perceuse n’était pas adaptée aux murs en béton. Elle ignorait même ce qu’était une cheville. Peut-être s’est-elle arraché les cheveux avant de réussir à faire tenir ce fameux cadre.
Aucune compétence, même la plus simple, n’est innée. Vous l’avez d’abord apprise, seul ou guidé par quelqu’un qui la maîtrisait déjà. Puis, en la pratiquant régulièrement, elle est devenue naturelle, presque automatique.
5 - La pratique prime sur le talent
Le psychologue K. Anders Ericsson a développé dans les années 1990 la célèbre théorie des 10 000 heures.
Selon lui, pour atteindre un niveau d’excellence dans n’importe quelle discipline, que ce soit le dessin, la musique, le sport ou toute autre compétence, c’est l’entraînement régulier et intense qui fait la différence, bien plus que le talent inné.
Pour tester cette hypothèse, Ericsson a suivi trois groupes de violonistes, tous ayant commencé la pratique à l’âge de 5 ans, mais avec des intensités d’entraînement différentes :
- Le premier groupe totalise 10.000 heures de pratique
- Le deuxième groupe atteint les 8.000 heures de pratique
- Le troisième groupe plafonne à 4.000 heures de pratique
🔎 Les résultats sont clairs : le premier groupe comprend des musiciens solistes reconnus à l’international. Le deuxième groupe atteint un niveau solide et compétent. Quant au troisième groupe, il reste amateur.
L’enseignement principal de cette étude est simple : ce n’est pas le talent qui mène à l’excellence, mais la persévérance et le travail quotidien. Vous n’êtes pas obligé de passer littéralement 10 000 heures pour progresser, mais adopter une pratique régulière et structurée est la clé pour développer toute compétence.
6 - Nous ne voyons pas nos progrès en dessin
Un soir, en triant de vieilles affaires, je suis retombée sur d’anciens dessins. Pensant stagner depuis plusieurs mois, j’ai alors réalisé tout le chemin parcouru et les progrès accomplis.
Le cerveau humain a beaucoup de mal à évaluer l’évolution de nos compétences, que ce soit en dessin, musique, sport ou toute autre discipline artistique.
Il peut nous sembler que dessiner aujourd’hui est facile, comme si cela avait toujours été le cas. Le raccourci est tentant, et c’est probablement pour cela que la notion de talent inné émerge, comme si certaines aptitudes étaient impossibles à développer.
Il est essentiel de prendre conscience que nous sommes responsables de notre niveau actuel en dessin. Nos choix passés et le temps investi expliquent les compétences que nous possédons aujourd’hui. C’est par la persévérance et la pratique régulière que l’on peut atteindre ses objectifs artistiques.
Si un enfant s’intéresse au dessin dès son plus jeune âge, il accumule plus de temps de pratique que d’autres, ce qui lui permet d’atteindre un niveau avancé plus rapidement. À l’inverse, une personne qui découvre le dessin à l’âge adulte aura un niveau moins avancé, simplement par différence de temps investi.
Il n’y a aucune magie, ni don inné nécessaire ! Le développement de compétences en dessin dépend uniquement de nos choix, de la régularité et du temps que nous y consacrons.
7 - Apprendre le dessin avec un plan d'action
Beaucoup de débutants pensent qu’il suffit de regarder quelque chose pour le comprendre et être capable de le reproduire en dessin.
En réalité, le cerveau croit comprendre pleinement ce qu’il voit, mais la perception visuelle seule ne suffit pas pour représenter fidèlement un objet ou une scène.
Le dessin n’est pas un don inné : il se développe grâce à des stratégies d’apprentissage, des méthodes structurées et des techniques spécifiques. Dessiner à l’aveugle, sans méthode, ne mène jamais à une progression significative.
Si l’on pratique le dessin sans suivre une logique pédagogique, on risque de stagner et de renforcer la croyance que le talent serait nécessaire pour réussir.
À l’inverse, en adoptant un apprentissage méthodique et structuré, il est possible de constater des progrès rapides et concrets. Les résultats parleront d’eux-mêmes et démontreront que tout le monde peut apprendre à dessiner.
Pour progresser efficacement : élaborez une stratégie claire pour apprendre le dessin, mettez en place une routine régulière et réalisez des sessions d’étude ciblées pour travailler chaque aspect du dessin.
8 - Apprendre à dessiner : l’engagement plutôt que le talent
Pour apprendre à dessiner, le talent n’est pas une condition préalable. Ce qui importe réellement, c’est l’état d’esprit et la volonté de progresser.
Prenez conscience que vous possédez déjà toutes les ressources nécessaires pour atteindre votre niveau idéal. Le seul pas à franchir est celui de passer à l’action.
Engagez-vous pleinement à devenir l’artiste que vous souhaitez être, à persévérer malgré les obstacles et à investir du temps dans votre pratique. Entourez-vous de matériel et de ressources de qualité, et pratiquez régulièrement pour voir des progrès concrets.
Avec la détermination et la constance, vos objectifs artistiques sont à votre portée. Chaque séance de dessin devient alors une victoire en soi.
Mais surtout, gardez le plaisir et cette part d’émerveillement qui fait la richesse de la créativité. Tous les grands artistes partagent ce trait : ce n’est pas le talent qui les distingue, mais leur capacité à observer le monde différemment et à apprendre chaque jour.
Apprenez à explorer, comprendre et pratiquer avec curiosité, et vous développerez un style unique et une maîtrise progressive du dessin.
Pour conclure : le dessin n’est pas une question de talent
Le dessin n’est absolument pas une question de talent inné. Certaines personnes peuvent avoir des facilités ou des capacités plus marquées, mais cela ne détermine pas votre réussite. Avec les bonnes méthodes et les bonnes stratégies, tout le monde peut progresser.
L’important est de savoir apprendre efficacement, car peu d’artistes débutants sont guidés sur la manière de structurer leur apprentissage. La persévérance, la pratique régulière et l’application méthodique sont les véritables clés pour développer vos compétences en dessin.
Ce n’est pas la difficulté qui bloque votre progression, mais la façon dont vous l’affrontez et en tirez des leçons. Avec un engagement constant, vous pouvez atteindre vos objectifs artistiques et révéler tout votre potentiel créatif. ✍️
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8 commentaires
Jusqu’à maintenant j’étais décourager je voulais même plus entendre parler de dessin après avoir lu ce texte je me sens plus motivé à reprendre le dessin
Merci pour ces paroles d’encouragement 😊
Avec grand plaisir, tellement heureuse que ça puisse te redonner l’envie et la confiance pour t’y remettre ! ☀️
ouah…dans le mille, merci beaucoup pour ce rappel ! maintenant je me sens près comme jamais à reprendre cette activité !! merci mille fois !!! 🙂
Oh mais tellement contente que ça puisse aider ! Bonne reprise et bon dessin 😊
C’est sûr,c’est décider,aujourd’hui même je me mets au dessin humblement comme quand j’étais enfant et que j’aimais faire ça sans n’en avoir jamais parler à personne,C’est mon coeur que vous avez touché,je vous en remercie
Tellement contente que le contenu ait pu vous donner envie de reprendre un crayon. ✏️ Je vous souhaite beaucoup de plaisir dans cette pratique, amusez-vous surtout !
j avais déjà fait des visages au crayon quand j avais 15 ans et c était bien réussi …. la vie passe …. travail, famille …. maintenant que je suis à la retraite je vais m y reprendre ….. merci milles fois
Avec grand plaisir ! J’espère que les petites astuces du blog pourront aider à s’y remettre en douceur ✏️