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Progresser en Dessin : 5 Étapes Clés pour une Amélioration Rapide

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Le dessin est constitué de tellement de paramètres à prendre en compte : la qualité du trait, les ombres et les lumières, l’anatomie, la perspective, les couleurs… On s’y perd vite !

 

Pour progresser rapidement et donc efficacement en dessin, il est indispensable de faire une chose à la fois et de remettre de l’ordre dans notre processus créatif. On va aborder 5 astuces qui vont nous permettre de décupler nos progrès en optimisant simplement nos sessions de dessin. 

Découvrez les bases du dessin à nos côtés avec notre guide essentiel spécial débutant. Votre approche du dessin sera transformée !

1 - Faire une seule chose à la fois

On a clairement l’habitude d’être “multitâches” et de faire pleins de choses à la fois pour rentabiliser notre temps. C’est presque devenu un automatisme. On dessine en regardant une série, en papotant avec un ami, en écoutant un cours…

Bien que ça nous donne la sensation d’être productifs, on se surcharge en réalité de trop d’informations. On va être capable de réaliser plusieurs tâches, mais on ne sera clairement pas focalisé à 100% dessus.

Il est d’ailleurs impossible pour le cerveau de se concentrer sur plusieurs choses à la fois. En réalité, on passe d’une tâche à une autre, en alternant sans arrêt. C’est une sorte d’aller-retour constant qui nous fatigue. 

On en vient même parfois à souffrir d’un problème d’attention et de concentration, car on n’entraîne plus du tout notre cerveau à être focalisé sur une seule chose, à être pleinement dans le moment présent.

Se couper de toutes distractions est un réel boost si l’on souhaite être totalement efficace dans ce que l’on fait. Ça semble plutôt facile, mais en réalité, ce n’est pas si simple d’être concentré sur une tâche précise sans se laisser distraire. C’est même le principe de la méditation.

Mémoire à court terme et mémoire à long terme

Lorsque l’on veut apprendre à dessiner rapidement, il est nécessaire de comprendre qu’on dispose de deux types de mémoire :

Quand on se disperse et qu’on manque de concentration, toutes les informations se retrouvent dans la mémoire à court terme. Notre objectif est que tout ce que nous apprenons en lien avec le dessin se fixe plutôt dans la mémoire à long terme.

 

L’idée, c’est de ne pas perdre de temps et de rentabiliser chaque séance. Se couper de toutes distractions et être pleinement présent dans notre moment d’apprentissage est indispensable pour stocker l’information dans la mémoire à long terme.

 

Si à chacune de nos sessions de dessin, on arrive à être pleinement concentré sur la maîtrise de notre trait, on pourrait décupler nos résultats en quelques semaines seulement.

2 - Réaliser des sessions productives grâce à la technique Pomodoro

Parfois, notre désir d’apprendre à dessiner rapidement nous pousse à réaliser de longues séances sans prendre de pauses. Cela nous épuise, diminue notre concentration et nous finissons par espacer nos sessions de dessin.

 

Nous avons tous déjà passé des heures à dessiner d’une traite, pour ensuite prendre une pause d’une semaine entière. Cependant, pour progresser en dessin, rien de pire que l’irrégularité.

Notre capacité de concentration est de 30 min

Durant la Seconde Guerre mondiale, Norman Mackworth a développé un test de vigilance pour tester la concentration des opérateurs radars de la British Air Force. Il fallait qu’ils suivent un marqueur à l’écran et suivent les instructions.

Ce dispositif a permis d’établir une découverte fondamentale concernant la concentration et l’attention d’une personne sur une période prolongée. La vigilance baisserait significativement au bout de 30 minutes. 

Ce qui nous indique clairement que notre capacité de concentration est condensée sur la première demi-heure. Ensuite, on perd de l’intérêt, on fait des erreurs, et l’on perd tout simplement de notre efficacité.

Alterner entre des temps de travail et des temps de pause

La technique Pomodoro est extrêmement bénéfique pour optimiser notre temps, améliorer nos sessions de dessin, et surtout, éviter de nous épuiser inutilement. L’idée est d’être très efficace en peu de temps, plutôt que l’inverse.

 

Pour cela, cette technique consiste à chronométrer nos périodes de travail et à prendre de courtes pauses régulières.

📌 Comment ça fonctionne ?

  1  

Mettre un minuteur sur 25 min

Comme on l’a vu, on perd significativement notre attention au bout de 30min. L’idée est donc de rester en dessous de la barre de la demi-heure, pour s’attribuer ensuite une pause afin de récupérer notre concentration.

  2  

Faire une pause de 5 min

Une fois qu’on a dessiné pendant 25min, il est temps de s’attribuer une petite pause pour remettre les pendules à 0. C’est encore plus intéressant en dessin, car ça va nous permettre de rafraîchir également le regard qu’on porte sur notre croquis.

  3  

Recommencer encore 3 fois

L’idée est de réaliser quatre cycles complets (un cycle étant égal à 25min de dessin et 5min de pause), jusqu’à atteindre les deux heures en cumulé.

  4  

Faire une grande pause de 15 à 25 min

Une fois les quatre cycles réalisés, on réalise une grande pause de 15 à 25min et on se change les idées. L’objectif est de vraiment faire une coupure avec le dessin et de décompresser de ces 2h de travail.

On peut appliquer cette méthode à absolument tout, et la recommencer autant de fois que nécessaire. En prenant l’habitude d’alterner pauses et travail concentré, on décuple notre productivité tout en prenant soin de son mental. 


C’est une réelle gymnastique du cerveau. Elle est bénéfique en tout point et crée un cercle vertueux car on réduit notre stress tout en augmentant nos capacités.

3 - Étudier pour réellement comprendre son sujet

Maintenant qu’on a fait le point sur nos méthodes d’organisation et de travail, il est indispensable de savoir quoi dessiner concrètement

Si on dessine à l’aveugle, on risque de pratiquer sans grand intérêt. On va recopier des dessins qu’on aime bien, ou des photos qui nous inspirent, mais ce n’est pas ça qui nous fera progresser rapidement.


Pratiquer sans plan d’action n’est pas efficace. Il faut absolument prendre le temps de se pencher sur les fondamentaux du dessin.

Et on a justement conçu un  programme complet pour t’accompagner à travers tous les concepts essentiels. L’objectif c’est de propulser tes progrès grâce à un plan d’action fait pour les débutants. 🚀

Le processus à adopter

Etudier son sujet est vraiment un énorme plus pour mieux le dessiner. L’idée est de se libérer de la tentation de copier ce qu’on voit. Ce n’est pas ça qui va nous apprendre à dessiner. Au mieux, on aura un dessin ressemblant, mais on n’aura absolument rien appris.

📌 Comment faire ?

  1  

Étude du sujet

Prenons l’exemple d’une pieuvre. Comme à notre habitude, on va prendre quelques références photo pour mieux étudier. Avant de se jeter sur le dessin en recopiant les contours, on va prendre le temps d’observer et d’analyser. 

 

➡️ C’est l’étape fun, on peut se lâcher sur les petits croquis d’étude. Cherchons vraiment à comprendre ce qui constitue cet animal.

  2  

Déconstruction

On va maintenant pouvoir dessiner les éléments qui constituent notre pieuvre, en volumes simples. Par exemple, la tête ressemble à une sphère allongée. Les tentacules sont des sortes de cylindres qui s’affinent et se tordent. 

 

➡️ En déconstruisant ce qu’on voit en volumes simples, il sera bien plus facile de dessiner.

  3  

Construction

Maintenant que nos volumes sont définis, on va pouvoir les assembler ensemble, comme des légos. On va prendre une référence qu’on va reproduire, non plus en dessinant les contours, mais en partant de nos volumes.

 

➡️ En pensant en formes basiques (cylindre, sphère, etc), on arrive bien mieux à donner la sensation de volume à notre dessin.

Cette méthode est ultra efficace, car elle nous permet de prendre le temps d’observer, d’analyser et de penser en 3D. On rentabilise notre dessin car on comprend mieux notre sujet.

 

On sera donc capable la prochaine fois de le dessiner bien plus facilement. Petit à petit, dessiner de mémoire sera même intuitif.

4 - Analyser ses propres erreurs et aimer ses échecs

Il nous arrive à tous de réaliser un dessin qu’on trouve raté. Mais en réalité, c’est une excellente chose ! Rater ses dessins, c’est une parfaite opportunité pour progresser. 

 

Chaque erreur nous invite à réfléchir sur un moyen de ne plus la reproduire. C’est une sorte de leçon déguisée. Lorsqu’on fait des erreurs, on peut prendre du recul sur notre dessin et essayer d’avoir un regard objectif dessus. 

Il est essentiel de se questionner à la fin d’un dessin : Qu’est-ce qui ne va pas ? La qualité du trait ? La perspective ? Les ombres ? Le volume ? En prenant le temps d’analyser notre dessin, on va pouvoir trouver les clés qui vont nous permettre de progresser.

Le carnet d'entraînement

Prenons un carnet que nous dédierons à notre apprentissage. Ce carnet sera rempli de dessins ratés, et c’est complètement ok. Malmenons-le, dessinons dans tous les sens, rayons des pages.

 

L’idée, c’est de nous couper de ce perfectionnisme qui parfois nous empêche de faire des erreurs ou même de les voir. En ayant un carnet “libre”, nous pourrons réaliser des croquis sans pression.

 

À côté de chaque croquis, notons spécifiquement ce qui ne va pas ou pourrait être amélioré. Notons également les bons points et les progrès, car il y en a à chaque dessin !

Les carnets A5 en spirale sont idéaux pour s’échauffer et s’entraîner sans avoir la pression d’un “beau” carnet.

Grâce à ça, on va rentabiliser chaque dessin en apprenant un peu plus de nos erreurs à chaque fois. On va remplacer la frustration par de la motivation. 

 

Et quand on passe dans un cercle vertueux, on décuple nos progrès et on apprend à dessiner bien plus rapidement.

5 - S'inspirer intelligemment pour gagner du temps

Enfin, la dernière astuce est de s’inspirer intelligemment du travail des autres pour développer notre propre créativité. 

 

L’objectif est de se focaliser notre attention sur des leviers de progression, non pas sur des détails insignifiants. L’inspiration est un énorme gain de temps, car on ne va pas avoir à réinventer la roue.

 

Rien ne se crée totalement d’imagination, tout est déjà existant. Il suffit de piocher dans des choses déjà réalisées pour les transformer et créer de nouveaux dessins.

 

Admettons que l’on souhaite dessiner un personnage. Au lieu de recopier un concept de personnage qu’un artiste a réalisé, on va se challenger et le créer de toute pièce pour qu’il soit unique.

📌 Comment faire ?

  1  

Concevoir notre dessin

On va d’abord lister ce qu’on veut voir apparaitre dans notre dessin. En prenant l’exemple du personnage, on va lister ses caractéristiques : femme, grande, en armure avec une épée. Une sorte de chevalière.

  2  

Constituer un dossier de références

Ensuite, on va se constituer une bibliothèque de références avec des poses qui nous paraissent intéressantes pour notre personnage, des modèles d’armures, d’épées, de visage, etc.

  3  

Analyser les dessins d’autres artistes

Trouvons maintenant des dessins dont le style que l’on souhaite. L’idée va être d’analyser le tracé de l’artiste pour tenter de le reproduire sur notre propre dessin.

  4  

Construire son dessin

Maintenant que l’on a nos références et nos inspirations, on peut créer notre personnage de toute pièce en pensant d’abord à la construction. 

 

L’objectif de ce processus est de se challenger à sortir de sa zone de confort, à ne plus copier, mais à créer soi-même à partir d’éléments extérieurs.

En utilisant plusieurs références et inspirations d’artistes différents (et non pas d’un seul), on développe de nouvelles idées et ça nous pousse à créer de nouveaux conceptsC’est excellent pour apprendre à dessiner. 

 

On gagne également beaucoup de temps ! Au lieu de créer une pose d’imagination, on peut la prendre nous-même en photo ou trouver des références photos. On comprendra ainsi mieux l’anatomie et nos progrès n’en seront que plus flagrants.

Conclusion

Il y a plusieurs leviers de progression en dessin, et il suffit de petites astuces pour voir ses résultats être réellement boostés

 

Le plus important est de se focaliser sur une seule chose à la fois, de prendre son temps et de ne pas sauter dans les détails tout de suite.

 

L’organisation et les processus créatifs sont de véritables clés et trop souvent sous-estimés pour apprendre à dessiner. Pourtant, grâce à eux, on va pouvoir être plus régulier dans notre pratique et pouvoir apprendre bien plus vite que n’importe qui.

 

N’oublions pas qu’on ne doit pas être le meilleur, mais seulement donner de notre meilleur chaque jour. Les progrès suivront automatiquement. 

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17 commentaires

Alain 18 juin 2021 - 2h17

Hi,
Super sympa l’entrée en matière !
Je vais bientôt avoir les bonnes conditions pour démarrer….
Et j’aurais besoin de vous !
Merci de m’attendre 🥰

Répondre
Zephy 18 juin 2021 - 13h28

Hello Alain,
Ravie que ça te permette de te motiver et de te mettre en condition pour te lancer dans ton apprentissage.
On sera là pour toi ! 💪

Répondre
Claude 15 novembre 2023 - 11h56

J’ai beaucoup apprécié et vais revoir ma méthode de travail mettant en œuvre vos 5 principe. Merci pour cet article qui aide à réfléchir sur le procès créatif
Claude

Répondre
Zephy 10 décembre 2023 - 14h18

Avec grand plaisir Claude ! Bon dessin à vous 🤗

Répondre
François 5 septembre 2021 - 11h00

C’est top ! Je stagnai et je n’arrivais pas à progresser, je vais commencer des aujourd’hui.
Merci pour ces super conseils ! 💪

Répondre
Zephy 5 septembre 2021 - 11h02

Avec grand plaisir François, je suis ravie que ça puisse aider ! ✨

Répondre
Lise 1 février 2022 - 17h56

wow tu as mis sur papier tout ce que je cherchais , ce qui me manquais, Maintenant que c est plus clair dans ma tête je sais que je ferai grâce a toi des pas de géant. merci énormément! je te souhaite tout le succès que tu mérites et continue ce blog que je trouve tellement inspirant. Cia du Québec

Répondre
Zephy 4 février 2022 - 10h35

Oh mais merci infiniment pour ce retour si doux ! Je suis ravie de voir que tout est plus clair pour toi et que tu as tout ce qu’il faut pour progresser comme tu le souhaites. 🥰

Répondre
Cat 10 octobre 2022 - 17h41

Super me voilà rassurée je pense pouvoir me lancer. Merci

Répondre
Zephy 20 octobre 2022 - 15h33

Avec plaisir Cat, bon dessin ! 🥰

Répondre
bclemsartist 25 novembre 2022 - 20h59

Yep merci beaucoup c’est tout à fait juste, merci de l’avoir partagé actuellement je fais des grosses sessions 3a6h puis peu d’énergie pour créer donc sport puis retour au dessin l’astuce des 4 fois 25 min est juste génial merci à toi j’ai ennormement progresser bon level up à toutes et tous.

Répondre
Jean-Claude 3 février 2023 - 10h47

Merci, Zephy, pour ta générosité et tes conseils. Pour moi aussi, l’astuce des 4 fois 25 minutes est simplement lumineuse, à partager autour de nous..

Répondre
Zephy 14 février 2023 - 15h42

Avec grand plaisir Jean-Claude, je suis ravie que ces petites astuces puissent aider. Ce sont parfois de petites choses qui font vraiment progresser.
Beau dessin à vous ! ☀️

Répondre
Jonas 25 avril 2023 - 16h41

Merci, d’avoir nous aider à progresser dans les dessins

Répondre
Zephy 27 avril 2023 - 11h26

Avec grand plaisir ! 😊

Répondre
Esteban 25 avril 2023 - 22h00

Bonjour
Merci pour ces précieux conseils
Cela fait un bon moment que je dessine et pourtant je n était pas encore satisfait de mes résultats
Et maintenant je sais comment m améliorer

Répondre
Zephy 27 avril 2023 - 11h26

Bonjour Esteban,
Vraiment ravie que les conseils puissent aider ! Si ça peut donner quelques pistes pour s’améliorer, c’est vraiment génial. Bon dessin 😊

Répondre

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