Nous sous-estimons largement le pouvoir du mental pour apprendre à dessiner. En général, nous suivons simplement des tutos pas-à-pas ou recopions des dessins dans l’espoir de progresser rapidement. Mais clairement, les résultats ne sont jamais à la hauteur de nos espérances.
En débutant en dessin, nous faisons énormément d’erreurs sans nous en rendre compte, que ce soit dans notre manière d’aborder le dessin ou dans notre état d’esprit.
Nous allons mettre en lumière les 5 principales erreurs qui peuvent être de véritables freins à nos progrès, et comment les corriger pour ne plus nous sentir stagner !
Découvrez les bases du dessin à nos côtés avec notre guide essentiel spécial débutant. Votre approche du dessin sera transformée !
Erreur n°1 : Vous n'avez pas définit votre raison de dessiner
Nous ne prenons pas le temps de réfléchir aux raisons pour lesquelles nous dessinons, car nous ne voyons pas en quoi cela a un impact sur nos progrès. Pourtant, cette étape est cruciale pour ne pas nous décourager et avoir un cap à suivre.
Trouver notre “pourquoi” est la base de notre apprentissage. C’est ce qui nous permettra de poser des objectifs clairs et de nous donner un but à atteindre.
La motivation est une humeur qui fluctue. Mais la raison pour laquelle nous dessinons, elle, sera constante et nous servira de repère pour avancer.
Commencez par vous poser ces questions et répondez-y :
Pourquoi avez-vous envie d’apprendre à dessiner ?
Qu’est-ce que vous voulez être capable de dessiner dans l’idéal, et pourquoi ?
Est-ce parce que vous voulez en faire votre métier ? Être illustrateur, concept artist, tatoueur ?
L’idée est de trouver ce que vous aimez, l’essence même de ce qui vous pousse à être ici, à vouloir apprendre à dessiner. Trouvez votre raison.
Vouloir juste être meilleur en dessin ne vous aidera malheureusement pas à progresser. C’est comme si je vous disais : “Je veux être meilleur en musique.” Mais… Avec quel instrument ? Et pour jouer quel genre de musique ? Pour devenir professionnel ou pour le plaisir ?
Si vous commencez à dessiner à l’aveugle, juste en griffonnant des traits tous les jours sans vraiment savoir où vous allez, vous risquez de vous décourager et de vous épuiser. Ce qui risque de se passer, c’est que vous changerez de méthode, mais le même schéma se répétera.
Solution : Se spécialiser et se fixer un but
Si vous ne savez pas réellement ce que vous aimez ou ce que vous voulez faire en dessin, ce n’est pas grave. Essayez-vous à tout, et voyez ce que vous aimez plus qu’autre chose. Est-ce les portraits ? Les paysages ? Les créatures ? Soyez simplement vous-même.
🎨 À mes débuts en dessin, j’avais un plaisir particulier à étudier des plans de films pour améliorer mes compétences en digital painting. Je ne me bridais pas et développais simplement mon goût et mon plaisir de dessiner avec des sujets qui me tentaient.
Pour un domaine aussi dense que le dessin, où il est difficile de savoir par quoi commencer, notre cerveau risque de saturer. Nous avons vite l’impression qu’il faut grimper l’Everest et que nous n’y arriverons jamais.
Sans direction à suivre, sans objectifs clairs et sans buts à atteindre, nous ne savons pas où nous allons. C’est vite anxiogène. C’est pourquoi il est hyper important que nous commencions par comprendre où nous voulons aller.
De cette façon, nous n’aurons plus jamais à nous soucier de notre motivation, nous saurons parfaitement pourquoi nous dessinons, dans quel but.
📌 L'exercice pratique
L’être humain a besoin d’objectifs pour progresser, même en dessin. Si vous vous sentez perdu, essayez-vous à cet exercice.
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Commencez par comprendre ce qui vous plaît dans le dessin. Réunissez plusieurs dizaines d’images d’artistes qui vous plaisent et qui vous inspirent. Voyez si vous remarquez des points communs entre toutes ces images.
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🔹Listez les sujets qui vous intéressent le plus : portraits, paysages, créature, personnages, décors…
🔹Trouvez les techniques qui vous inspirent le plus : aquarelle, peinture, croquis, digital painting…
🔹Définissez les ambiances qui vous attirent le plus : science-fiction, fantasy, médiévale, horreur…
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Maintenant que vous avez mieux ciblé ce que vous aimez dans le dessin, définissez-vous un but à atteindre. Pour qu’il vous pousse à vous améliorer, soyez précis et limité dans le temps !
Par exemple : “Je souhaite réussir à dessiner des portraits en digital painting, d’ici 6 mois. Cela me permettra de me rapprocher plus vite de mon rêve d’être illustrateur.”
Prenons un simple exemple : mon objectif ici était de réussir à reproduire un portrait en digital painting (en étant le plus ressemblant à ma photo d’origine) en partant de zéro et en m’entraînant tous les jours au moins 20 minutes. En quelques mois, c’était mission accomplie !
En ayant un but précis, nos actions s’alignent automatiquement car nous savons pourquoi nous dessinons concrètement. Les progrès sont obligatoirement décuplés.
Erreur n°2 : Vous n'apprenez pas les fondamentaux
Commencer par les bases est indispensable. Nous sous-estimons très souvent cette partie-là, alors que c’est la plus importante. Par volonté d’avoir de beaux dessins, nous nous focalisons trop souvent sur les détails et le rendu final.
Mais si le squelette de notre dessin n’est pas initialement bon, nous aurons beau ajouter autant de détails que possible, ça ne le sauvera pas. Quand les fondamentaux ne sont pas travaillés et maîtrisés, cela fait automatiquement descendre la qualité d’une illustration.
C’est ce qui différencie l’illustration d’un débutant de celle d’un professionnel. Ce n’est pas tant la créativité ou les idées, mais les compétences techniques et l’expérience !
Solution : Étudier de la bonne manière
Pour cesser de s’attarder sur les détails et se concentrer sur l’essentiel, il est temps de passer de la simple recopie à l’étude approfondie. Cela implique de comprendre comment construire son dessin.
Les fondamentaux englobent plusieurs éléments essentiels : la composition de l’image, la perspective et les volumes, la qualité du tracé, l’anatomie, la lumière ou encore les couleurs.
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Pour apprendre à maîtriser vos bases, focalisez-vous sur un seul élément à la fois. Avant de commencer un dessin, déterminez quel point vous souhaiteriez améliorer : la composition, la lumière, la qualité de votre trait ?
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Choisissez une référence, et lancez-vous ! Focalisez-vous uniquement sur l’objectif que vous vous êtes imposé. Prenons par exemple la composition.
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Il est nécessaire de prendre le temps d’analyser votre référence et de voir ce que vous pourriez changer et améliorer pour la dessiner.
Erreur n°3 : Vous restez dans votre zone de confort
On manque terriblement de confiance en soi quand on débute en dessin. À cause de cela, nous nous contentons souvent de recopier des dessins sans aller plus loin. Nous dessinons des personnages dans la même pose encore et encore, et nous n’osons pas dessiner autre chose que ce que nous maîtrisons déjà.
Cette zone, c’est la mort de votre progression. En évitant de dessiner ce que vous ne savez pas faire, vous ne pouvez pas vous améliorer. Cela finit même par devenir un réflexe, vous évitez de vous challenger pour ne pas être dans l’inconfort et ne pas faire d’erreurs.
Est-ce que vous dessinez par facilité ou par plaisir ?
🔸 FACILITÉ
Vous dessinez des choses qui vous paraissent simples mais qui sont plaisantes seulement si vous obtenez un beau dessin.
🔸 PLAISIR
Que vous y arrivez ou non, vous aimez dessiner et ça vous motive à vous améliorer. Peu importe le résultat.
Si vous dessinez par plaisir et que cela vous pousse à vous améliorer, c’est parfait. Continuez ! Par contre, si vous sentez que vous réalisez vos dessins sans vraiment vous challenger, il est temps de sortir de votre zone de confort en dessinant des choses qui vous paraissent difficiles.
Solution : Se mettre un petit défi sur un mois
🎨 À mes débuts, je me sentais incapable de dessiner des mains. Pour éviter d’en dessiner, je faisais même en sorte qu’on ne les voit jamais sur mes personnages.
Quand j’ai décidé de sortir de ma zone de confort, je me suis mis le défi d’en dessiner une dizaine par jour. Il a suffi de quelques semaines pour que les progrès se voient. Ce n’était au final pas si difficile que ça, il suffisait de pratiquer régulièrement avec les bonnes techniques !
Nous nous cachons souvent derrière des excuses. Si nous dessinons mal un personnage ou un visage, nous allons assumer que c’est un style que nous développons, notre façon unique de dessiner.
Mais soyons complètement honnêtes envers nous-mêmes. Ce n’est pas un style de ne pas avoir pris le temps d’apprendre à dessiner. Un style se base sur l’exagération ou la simplification. Nous apprenons les règles, puis nous jouons avec.
Un style est intentionnel, une erreur non. Étudiez les fondamentaux, passez du temps à développer votre maîtrise des bases. Vous verrez à quel point vous apprendrez plus vite.
Erreur n°4 : Vous favorisez la qualité à la quantité
Dans le livre Black box thinking, l’auteur Matthew Syed nous raconte l’histoire d’un professeur de poterie qui a décidé d’évaluer sa classe sur deux critères distincts : la qualité, et la quantité.
Il a scindé sa classe en deux groupes :
- le groupe A était jugé sur la quantité produite,
- le groupe B était jugé sur la qualité d’une seule œuvre.
Devinez quel groupe a produit le travail de meilleure qualité ? Étonnamment, c’est le groupe A qui a réalisé les meilleures poteries !
Le professeur en question l’explique facilement.
Pendant que le groupe A produisait activement et apprenait de ses erreurs, le groupe B réfléchissait à la manière d’obtenir la perfection sans passer à l’action.
Le point essentiel que nous pouvons également appliquer au dessin, c’est qu’en produisant et en faisant des erreurs, nous avons l’opportunité d’apprendre de nos erreurs, de recommencer et de progresser. C’est ainsi que nous pouvons vaincre le perfectionnisme et gagner en qualité.
Solution : Dessiner des itérations
En créant plusieurs croquis d’un même dessin, nous allons apprendre non seulement à optimiser la qualité de notre dessin, mais à également lâcher prise.
Nous allons nous focaliser sur la quantité pour progresser en dessin. Parce qu’au final, c’est vraiment la pratique qui développera nos compétences. Plus on dessinera, plus on s’améliorera !
Erreur n°5 : Vous vous comparez aux autres artistes
En débutant en dessin, nous avons souvent l’impression de ne jamais être assez bons, d’être incompétents. Le problème, c’est que nous entrons dans une boucle destructrice où nous nous comparons aux autres artistes, et nous nous sentons de plus en plus nuls.
En doutant de nos propres capacités, nous finissons par nous décourager et nous freinons inévitablement nos progrès.
Au lieu de vous comparer aux artistes déjà accomplis, comparez-vous à votre “vous” du passé. Comparez vos dessins d’aujourd’hui à ceux du mois dernier. Vous n’avez peut-être pas encore atteint vos objectifs, mais vous en êtes plus proche aujourd’hui que vous ne l’étiez hier !
Solution : Célébrez vos propres victoires
Rappelez-vous que ce n’est ni une course ni une compétition. Vous ne pouvez que progresser à votre propre rythme. Se comparer aux progrès des autres est contre-productif.
Certains artistes ont mis des années à atteindre leur niveau. D’autres ont travaillé 15 heures par jour pour devenir professionnels en un an. Chaque parcours est différent.
Il est extrêmement important que vous célébriez chaque petit progrès et chaque petite victoire. Ne vous tracassez pas concernant l’aspect de vos dessins : vous êtes en train d’apprendre et de vous améliorer. La seule chose qui compte est votre progrès, qu’il soit rapide ou non.
Le dessin n’est qu’une compétence comme une autre. Tout le monde peut apprendre à la maîtriser. Votre persévérance est ce qui fera la différence et vous permettra d’atteindre votre but !
Pour résumer
Il est difficile de se défaire de certaines croyances limitantes ou de transformer son état d’esprit afin de ne pas continuer à faire des erreurs.
Le mental est souvent mis de côté, comme s’il n’avait aucune influence sur nos progrès. Pourtant, c’est souvent lui qui n’est pas assez développé chez un débutant et va le pousser à l’échec.
Commencez par corriger chacune de ces erreurs en prenant le temps de revoir votre manière de penser et d’apprendre. C’est le cumul des connaissances et de votre état d’esprit qui vous permettra de vraiment progresser en dessin.
De votre côté, quelle est la plus grosse difficulté que vous rencontrez lorsqu’il s’agit de dessiner ? ✍️
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9 commentaires
Super articles motivant
Heureuse que ça puisse procurer un peu de motivation 😊
super enrichissant et intéressant je me suis reconnue dans beaucoup des propos
Merci infiniment Olric. Je suis super contente que ça puisse apporter un peu de lumière sur des problématiques qu’il n’est parfois pas évident de résoudre. ✨
Merci beaucoup pour tes articles.
Quel plaisir de les lire, vivement les prochains!!
Ça fait un bien fou de se sentir capable.
Et surtout, ça remplit une jauge dont tu ne parles pas LA MOTIVATION!! ^^
Avec grand plaisir ! Je suis super heureuse que ça puisse te redonner la confiance qu’il faut et la motivation pour avancer 😊
Bon dessin à toi ✨
Tu pourrais me donner des cours ?!non sérieusement merci beaucoup pour cet article,il m’a reboosté.Je n’ai que 12 ans et j’aimerai bien progresser meme si je n’ai jamais pris de cours.
Au revoir!
Waouh j’ai tellement kiffé que j’ai envie de télécharger l’article 😍😍
Vraiment BRAVO