Dessiner se résume finalement à une capacité fondamentale : savoir tracer des lignes pour représenter un élément. Si nous ôtons les ombres, les couleurs et tous les détails, il ne reste que notre tracé. C’est lui, le véritable squelette de notre dessin.
La maîtrise de notre trait est donc essentielle pour apprendre à dessiner. Mais la qualité d’un trait ne sort pas de nulle part : elle dépend de la manière dont nous tenons notre crayon, de notre mémoire musculaire et de notre coordination œil-main.
Pourtant, beaucoup de débutants luttent avec des traits tremblants ou des traits façon « poils » (ces petites hachures qu’on a tendance à faire). Découvrons ensemble comment transformer votre approche du tracé pour enfin gagner en assurance et en fluidité.
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1 - Apprendre d'abord à bien tenir son crayon ou son stylet
En réapprenant à tenir notre crayon, nous pouvons découvrir différentes manières de dessiner.
En variant la position de notre main et de nos doigts, nous pouvons provoquer des effets variés sur notre tracé et obtenir des résultats complètement différents. C’est en jouant avec cette prise en main que nous gagnerons en maîtrise et serons ainsi plus à l’aise pour obtenir une qualité de lignes bien meilleure.
La position d'écriture :
Naturellement et instinctivement, nous avons tendance à tenir notre crayon en position d’écriture lorsque nous dessinons. Cependant, cette position n’est pas forcément optimale pour apprendre à dessiner des formes amples.
Elle limite nos mouvements et nous avons tendance à produire des lignes tremblantes. Le poignet restreint l’amplitude, nous empêchant de réaliser de grandes courbes d’un seul jet. Cette position reste néanmoins idéale pour les petits mouvements et les détails minutieux où la stabilité est primordiale.
✅ Les avantages
Une meilleure stabilité
Nous pensons maîtriser notre crayon car nous avons l’habitude de le tenir ainsi depuis l’enfance. Cette position nous paraît stable, agréable et complètement naturelle.
Une plus grande précision
Cette position offre une plus grande précision, ce qui est super pratique pour réaliser des petits réglages ou finaliser les détails d’un portrait.
❌ Les inconvénients
Un manque d’amplitude
Nous sommes très vite limités dans nos mouvements : en restant bloqués sur le pivot du poignet, nous manquons d’espace pour tracer de longues lignes bien droites, ce qui nous oblige à dessiner en petit.
Des traits saccadés
Pour compenser ce manque d’allonge, nous avons naturellement tendance à avancer par petits morceaux, ce qui crée ces fameux traits saccadés ou « hachurés » que l’on veut éviter.
Un poignet bloqué
Il est difficile de garder une trajectoire constante dans n’importe quel sens sans forcer sur le poignet. Par exemple, tracer un trait de bas en haut sera bien plus laborieux qu’un mouvement de gauche à droite.
Aucune variation de lignes
Avec cette prise en main, nous n’utilisons quasiment que la pointe du crayon. Il devient alors très complexe d’incliner la mine pour jouer sur la pression ou varier l’épaisseur de ses traits.
La position dessin :
Pour pallier ces problèmes, nous allons réapprendre à tenir notre crayon afin de libérer notre main et notre poignet. L’idée est de placer notre main au-dessus du crayon en positionnant notre index proche de la mine, une prise aussi appelée « overhand grip ».
Cela peut sembler perturbant au début, mais cette nouvelle pose aide vraiment à gagner en fluidité. Elle permet d’avoir un contrôle total sur notre mouvement et de gagner en maîtrise sur l’ensemble de la feuille.
✅ Les avantages
Une plus grande fluidité
En ne serrant plus le crayon avec les doigts comme on le fait en position d’écriture, nous relâchons la pression exercée par les muscles de la main. Sans cette tension, notre trait devient immédiatement plus léger.
Un gain de rapidité
Comme nos gestes sont plus fluides, nous gagnons naturellement en rapidité et surtout en assurance. C’est un cercle vertueux !
Un poignet libéré
Le poignet est totalement libéré car c’est cette fois le bras entier, de l’épaule jusqu’au coude, qu’on va mobiliser. Cela nous donne la capacité de dessiner des lignes continues dans n’importe quel sens.
Une variation d’épaisseur
Nous sommes désormais capables de varier l’épaisseur de notre ligne avec beaucoup plus de contrôle. En inclinant simplement le crayon, on apporte de la profondeur au dessin.
❌ Les inconvénients
Difficulté à maîtriser
Adopter cette nouvelle prise en main risque d’être assez inconfortable au début, car elle bouscule nos habitudes et ne paraît pas naturelle. Cela demande un peu de patience et d’efforts conscients pour s’y accommoder, mais c’est le passage obligé pour libérer son geste !
Apprendre à dessiner avec tout le bras
Généralement, nous avons le réflexe de poser notre coude sur la table, laissant le poignet accomplir tout le travail. Dans cette configuration, notre bras est littéralement bloqué : seules la main et les phalanges bougent, ce qui limite drastiquement notre champ d’action.
Pour que nos traits gagnent en fluidité, nous devons apprendre à mobiliser l’ensemble de notre bras. Plus celui-ci sera libre de ses mouvements, plus nos tracés gagneront en souplesse et en envergure.
En sollicitant l’épaule plutôt que le poignet, nous obtenons une amplitude bien plus grande. C’est la technique idéale pour tracer de longues lignes de construction ou des courbes dynamiques avec une parfaite maîtrise.
En pratiquant de manière consciente, c’est-à-dire en vous forçant à engager tout votre bras, vous progresserez beaucoup plus vite dans la maîtrise de votre tracé.
Au début, cela demande un véritable effort de concentration pour ne plus se focaliser uniquement sur les doigts. C’est déstabilisant, mais avec un peu de pratique, ce geste deviendra pleinement naturel.
Surtout, c’est de cette manière que l’on peut s’entraîner à avoir des lignes bien nettes, sans ces fameuses saccades. Dessiner avec le bras est sans doute le meilleur levier pour transformer radicalement votre qualité de ligne.
2 - Développer sa mémoire musculaire et sa précision
Maintenant que nous avons appris à bien tenir notre crayon et à dessiner avec l’ensemble de notre bras, il est temps de gagner en précision. Être plus précis nous permettra de maîtriser pleinement notre trait pour améliorer la qualité globale de nos croquis.
La précision s’acquiert en développant notre mémoire musculaire et notre coordination œil-main, et pour cela, il n’y a pas de secret : nous devons nous entraîner.
Imaginons que vous décidiez d’apprendre à jouer du piano. Vous aurez certainement du mal à faire des accords au début, car vos doigts ne seront pas assez souples. Après quelques minutes, vous pourriez même sentir votre main se crisper.
Seul l’entraînement régulier et le temps vous permettront de développer votre agilité. Après quelques semaines, vous réaliserez les accords sans même y penser. C’est exactement la même chose pour la précision de notre trait en dessin !
La pratique intelligente nous permettra de développer notre mémoire musculaire et notre dextérité. Avec ça, nos traits seront super précis.
📌 Réaliser des exercices de précision
Un exercice intéressant pour améliorer notre précision consiste à repasser plusieurs fois sur nos lignes. En s’échauffant quotidiennement, on améliore fatalement la qualité de son tracé.
1
Préparez votre matériel : Prenez un carnet de croquis dédié à vos échauffements et à vos croquis brouillons.
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Créez vos repères : Tracez une première ligne à la règle, assez courte, histoire d’avoir un premier repère bien droit et net.
3
Adoptez la bonne posture : Veillez à bien décoller votre coude de la table pour ne pas bloquer votre bras. Vous pouvez dessiner en position « dessin » ou « écriture », l’idée étant surtout de bouger entièrement le bras !
4
Le geste répété : À main levée, repassez sur votre ligne 8 fois en essayant d’être le plus précis possible. Bougez votre coude et l’épaule, pas uniquement le poignet !
💡 Petite astuce : Posez votre crayon sur le point de départ de la ligne, puis focalisez votre regard sur le point d’arrivée, là où votre ligne doit se terminer. En regardant la cible plutôt que la pointe du crayon, vous maximisez vos chances d’avoir une trajectoire droite.
3 - Donner de la profondeur en variant l'épaisseur de ses lignes
L’épaisseur d’un trait est essentielle pour donner à notre dessin du dynamisme et de la profondeur. En jouant sur la variation de ligne (ce qu’on appelle aussi le line weight) et en épaississant certains contours, nous pouvons diriger l’attention vers des zones spécifiques de notre dessin.
Lorsqu’une ligne est plus large, elle attire automatiquement le regard et met en évidence les éléments importants.
C’est d’ailleurs un sujet qui fait écho à la ligne d’action, cette fameuse ligne qui permet de construire de meilleurs personnages dans vos dessins. Thibault, un animateur 3D professionnel, nous en parle dans cet article dédié.
Nous pouvons nous entraîner à varier l’épaisseur de notre tracé grâce à l’exercice des vagues. L’idée est simple : à chaque courbe, nous épaississons la ligne en accentuant la pression sur la mine ou en inclinant légèrement le crayon.
L’utilisation d’un simple crayon HB limite souvent notre capacité à obtenir une variation d’épaisseur vraiment marquée.
Cependant, pour mieux contrôler le rendu, il est tout à fait possible de jouer avec la pression exercée sur la feuille ou de repasser plusieurs fois sur le même trait pour l’épaissir. C’est une excellente habitude à prendre pour muscler la sensibilité de votre main.
💡 Hiérarchiser l’information nous permet de savoir quel trait doit être plus épais qu’un autre. Pour ça, prenez le temps d’analyser votre dessin !
Trait moyen : toutes les lignes qui décrivent tes formes secondaires
Trait fin : réservé aux détails et textures, arrière-plan
1
En n’appliquant pas la règle d’un seul trait par direction, nous obtenons souvent une ligne tremblante et peu réaliste. On finit par perdre le contrôle sur l’épaisseur car toute notre attention est focalisée sur les proportions, au détriment de la netteté du geste.
2
À l’inverse, si nous dessinons un trait à la fois, en restant d’abord très léger, le rendu sera immédiatement plus propre. Le trait doit être continu, fin, et aller d’un point A à un point B sans hésitation, ni zigzags, ni détours inutiles. C’est la base pour un croquis aéré.
3
Une fois le croquis de brouillon fait, nous pouvons repasser sur les contours pour épaissir nos lignes. Ici, nous accentuons volontairement l’épaisseur (par exemple sur la pointe du nez) pour créer une sensation de volume immédiate.
En ajoutant ensuite des détails plus fins, on crée un contraste entre les épaisseurs qui rend le croquis dynamique et vivant. N’hésitez pas à repasser plusieurs fois pour affirmer votre intention !
4 - L'importance de l'échauffement
L’échauffement est une étape souvent négligée lorsqu’il s’agit de dessiner. Pourtant, cela peut réellement transformer la qualité de notre tracé. L’idée est de réveiller le bras et de se concentrer pour se mettre au maximum de nos capacités créatives.
Bien sûr, contrairement à un sport intense, nous ne risquons pas de nous froisser un muscle. Mais en prenant quelques minutes pour nous échauffer avant de dessiner, nous préparons notre esprit et notre main à travailler ensemble.
Cela nous permet de « déverrouiller » le bras et d’obtenir des traits beaucoup plus fluides et confiants dès que nous posons la mine pour notre projet principal.
Voyez cette étape comme une petite méditation active. En vous échauffant par des gestes simples et répétitifs, vous allez développer votre capacité de concentration. Vous serez ainsi beaucoup plus à même de vous focaliser sur la précision de votre tracé en oubliant les distractions extérieures.
Nos ouvragres favoris
Bien que les ouvrages d’Alphonso Dunn soient en anglais, ils sont incontournables. L’artiste met uniquement l’accent sur les techniques de tracés à l’encre.
Le livre d’exercices permet, lui, de s’entraîner directement sur papier, pour apprendre à développer sa maîtrise et sa qualité de ligne.
Pour résumer
La capacité à maîtriser notre trait réside finalement dans ces quatre points de progression essentiels :
- Apprendre à tenir notre crayon pour libérer le mouvement du bras.
- Développer notre précision par un entraînement ciblé et régulier.
- Varier l’épaisseur de nos lignes avec contrôle pour apporter du relief.
- Ancrer notre mémoire musculaire grâce à un échauffement systématique.
Le tracé est la base fondamentale du dessin car il en constitue le squelette. Prendre le temps de travailler la qualité de ses lignes et de les maîtriser est donc une étape indispensable pour tout artiste.
Votre principal objectif est d’abord d’apprendre à éliminer les lignes saccadées et les traits tremblants. Pour cela, il n’y a pas de secret : il faut réapprendre à bouger son bras pour obtenir des lignes nettes, fluides et pleines d’assurance.
À vous de jouer, et surtout, n’oubliez pas d’y prendre du plaisir !
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28 commentaires
Super article ! J’adore le petit exercice des potions 😀 Merci
Merci Mélanie, entraîne-toi bien ! 😀
merci pour ces informations utiles
C’est complètement incroyable… mine blowing 😵! Trop bien j’adore les conseils sont très utiles
Oh mais merci infiniment ! Je suis si heureuse que ça puisse aider. 😊
wow instructions were so real working thank you
You’re so welcome 🥰
Oui c’est très intéressant merci
Je ne sais pas lire en anglais, sinon j’aurais pris Pen and Ink Drawings sans problème… pas grave, le mois prochain je prends tes formations !
Une version française aurait été en effet idéale pour ce livre, parce qu’il est vraiment parfait pour la maîtrise du trait. Dans tous les cas, on sera tous ravis de t’accueillir parmi la communauté d’étudiants et si tu as des questions, n’hésite pas à nous rejoindre sur le serveur Discord. 🥰
Bonjour
Je suis impressionné 🙂 bravo pour l’article, clair et précis. tout est la 🙂 et en plus un très bon design de l’article.
Concernant la recommandation du livre, j’ajouterais le livre de Peter Han « Dynamic Bible » qui est souvent recommandé pour la qualité des exercices pour travailler son trait. Très beau livre.
Peter Han, utilise d’ailleurs une autre technique de maintien du crayon qui est complémentaire à celle que vous recommandez.
Un grand merci pour ce gentil message 🥰
Oh mais oui très bon ajout ! Je n’ai pas encore pu l’expérimenter mais ça me donne très envie de me le procurer. Très hâte de voir ça, merci infiniment pour la recommandation ✨
Merci Zephy, pour ton article, il est vrais que les variations de trait sont rarement expliqué dans le dessin et pourtant c’est tellement important sur le rendu final ! Je vais me penché sur le livre que tu conseil merci beaucoup.
Avec grand plaisir. C’est une notion toute simple et pourtant tellement impactante dans nos rendus ! Le livre est vraiment chouette pour s’entraîner, j’espère qu’il te plaira aussi 🥰
Merci pour ce tuto, j’ai passé une bonne petite heure sur cet exercice (il me manque la dernière).
J’ai une question : est-ce quand nous devons dessiner, nous devons toujours tenir le crayon de cette manière ? où est-ce qu’il existe une sorte de « kamasutra » pour le dessin (je n’ai pas pu m’empêcher de sortir cette blague graveleuse, désolée pour la gêne ^^ ») ?
Merci encore pour les articles motivations, j’ai en effet une grosse perte de motivation en ce moment alors que j’ai toujours aimé dessiné mais j’ai envie de sortir de ma zone de confort et de m’améliorer depuis des lustre.
A bientôt !
Ravie que l’article t’ait plu, les exercices de tracé sont hyper enrichissants pour gagner en précision ☀️
Alors pour le coup, c’est pas vraiment nécessaire de tenir son crayon autrement (mais si tu te sens plus à l’aise en tenant ton crayon autrement, sens-toi libre de faire ce qu’il te plait). Le plus important, c’est de rester le plus libre de ses mouvements ! C’est pour ça que l’idéal est de bien bouger le bras, de dessiner avec le coude et l’épaule plutôt que le poignet. C’est plutôt ça qui va réellement impacter notre qualité de tracé.
Très contente que les articles motivation puisse t’aider à traverser cette période. On perd parfois un peu d’énergie et c’est ok, l’essentiel c’est de ne pas trop s’en vouloir pour ça et se dire que cette phase-là est éphémère. ✨
A bientôt !
Merci pour ton retour !
Je vais tâcher de continuer de faire en sorte que mon trait soit plus fluide car c’est pas facile de mon côté. Je ne me rends pas compte, mais en dessinant, il m’arrive de trop appuyer.
Merci encore !
Avec grand plaisir ! La maîtrise du trait prend du temps et de la pratique, mais avec l’entraînement tu verras que ça sera de plus en plus confortable. Bon dessin à toi 🥰
Génial cet article. Moi qui suit vraiment nul en dessin j’essaie de m’y mettre malgré mon manque de talent. Et ce genre d’exercices font vraiment du bien
Ravie que les exercices puissent aider ! Mais rappelez-vous qu’il n’y a pas besoin de talent pour dessiner, ce n’est qu’une question d’entraînement 🥰
Merci pour cet article et les feuilles d’exercices ! Grâce à toi, l’envie de travailler et de m’exercer à dessiner est grandissante 🙂
Avec plaisir ! Vraiment heureuse que ça puisse te donner envie de dessiner à nouveau ✨
Merci pour tous ces exercices .c est vrai que j attaquais mon dessin directement sans m échauffer .je vais essayer et voir si cela m aide
Avec plaisir Cédric ! 🥰 L’échauffement est vraiment d’une grande aide, autant pour la concentration que pour la qualité du tracé.
Hello Zephy,
Super article ! Tes conseils prodigués sont très bon et grâce à toi j’ai découvert les livres de Alphonso Dunn. Une révélation !!
Je dessine en trad plus que sur ordi mais l’encre n’est pas ce que je domine. Je viens de faire InkTober, tout le mois. Parfois des dessins sympas, mais qui jamais ne m’ont satisfaits pleinement. Et d’avoir parcouru le livre d’Alphonso j’ai compris pourquoi ! Énormément de choses me manque pour faire du bon travail, en terme de styles de traits à utiliser, pour créer des textures, pour les valeurs, … Enfin bref, plein de choses.
J’ai commencé le livre d’exercice, avec au départ des choses banales qui peuvent sembler rébarbatives mais qui ont pointé mes faiblesses. Par exemple, des traits courbés à répéter : petit à petit la forme n’est plus la même. Les traits horizontaux, très durs à faire (sans tourner e cahier bien sûr) preuve que l’on est plus à l’aise en travaillant dans un certain sens.
Bref je sors d’InkTober, je pensais laisser l’encre de côté car ce mois a été intense et au contraire à cause ou grâce à toi je m’y replonge encore plus profondément 🙂
Bon WE !!
Fabrice
Hello Fabrice,
Les livres d’Alphonso Dunn sont effectivement géniaux ! Je suis ravie qu’ils t’aient apporté ce petit déclic 🎉. Leur focus sur l’encrage et la précision est vraiment précieux, surtout si tu vises ce type de rendu. Je suis sûre que tu vas te régaler avec ces ouvrages : non seulement ils boostent la précision, mais ils offrent aussi plein de nouvelles idées pour travailler textures et détails ✍️.
Je suis super contente que ça te donne envie de plonger encore plus profondément dans l’encre ! C’est peut-être un signe que ce médium est fait pour toi. Parfois, on tombe sur un livre ou une méthode qui transforme notre approche, et c’est magique quand ça arrive ✨. J’espère aussi que tu t’es bien éclaté pendant Inktober ! 🎨
À très vite et belle journée à toi 🙂
Salut,
Merci pour ton travail de synthétisation, je pratique ces exercices et je n’étais pas sûr d’être sur la bonne voie, je ne trouve pas que j’ai gagné beaucoup en dextérité même si je reviens de loin et que objectivement ça va mieux, j’ai du mal a être satisfait de mes traits.
J’imagine que ça prend plus de temps et j’ai aussi pendant un bon moment laissé tomber mes « échauffement », j’ai certainement aussi été moins régulier alors c’est logique.
C’est rassurant, il faut juste que je m’arme de patience.
Merci pour ton partage !
Salut Ludovic,
Avec plaisir ! C’est toujours assez long de gagner en fluidité au niveau du tracé, mais j’ai trouvé que les échauffements aidait pas mal à accélérer le processus ! Est-ce que tu dessines sur papier ou en numérique ? L’outil peut jouer aussi (et la façon de bouger le bras), et bien sûr, la régularité aidera beaucoup à se sentir plus à l’aise. Ce qui est sûr, c’est qu’on aura toujours une plus grande aisance à avoir de belles lignes sur un dessin une fois échauffé, donc je ne peux que te conseiller de continuer sur cette voie ! 😊
Et au-delà des exercices de tracés, tu peux aussi simplement réaliser des dessins d’échauffement histoire de lâcher prise (des croquis du sujet de ton choix, juste pour t’amuser et « délier » ton poignet/bras).
Merci à toi pour ton retour !